Десять правил хорошего косплея.
Благодаря аниме фестивалям и интернету в наши дни косплеем увлекаются многие, но не у многих это получается хорошо. Кто-то с энтузиазмом повязывает бандану из Naruto и выкрикивает название очередной бессмысленной техники, кто-то с ухмылкой и снисхождением за этим наблюдает и продолжает шить очередное платье архиепископа из Trinity Blood, но почти наверняка и тот и другой называет себя гордым именем косплеер. Так что же делает из заурядного любителя хорошего косплеера? Попробовав в этой статье набросать десять правил, которые помогут начинающему любителю не запнуться на пороге двери ведущей в яркий мир косплея, я понял, что ими дело не ограничивается. Но, несомненно, они помогут любому новичку. 
1. Тщательно подбирай персонажа для косплея.
О, как часто люди даже не задумываются над тем, подойдёт ли им персонаж, которого они собрались косплеить. Одного ли они с ним роста, схожа ли у них комплекция, в конце концов, какой у него возраст. Отсюда и появляются многочисленные толстые Вокалойды и длинные Эдварды Элрики, щуплые Курогане и негры Фаи. Неужели слепой фанатизм способен на столько затуманить человеку глаза и приглушить стыд, который непременно он испытает когда над его костюмом будут глумиться многочисленные фанаты, да и просто люди с неокрепшей психикой и готовые высмеять кого угодно и за что угодно? Сколько можно плодить неудачные попытки? Для чего они? Смеха ради? Неужели ради этого было потрачено столько времени и сил на создание костюма? Думаю, нет. К тому же тщательно подбирая себе персонажа для косплея можно весьма неплохо сэкономить. Ведь вам не надо будет покупать линзы, если у вас подходящий цвет глаз, вам не надо будет покупать парик, если у вас свои волосы идеально подходят под персонажа, вам не надо будет убивать тонны грима, если цвет кожи и так хорош. В общем, зависимость тут прямая. Чем более вы внешне похожи на персонажа, которого собираетесь косплеить, тем более качественно в итоге будет смотреться результат.
Так же, надо отметить, что оригинальность вашего косплея так же влияет положительно на результат. Неужели среди предыдущих сотен косплеев по Naruto вам удастся сделать что-то выдающееся и поражающее наблюдателя? В лучшем случае вас сравнят с человеком, которого уже давно признали лучшим и ткнут носом в ошибки, ну а в худшем просто посмеются. Но и гнаться за абсолютной новизной не стоит, если видите новую мангу или аниме сериал, дождитесь хотя бы первого арт бука. Как правило, там крайне чётко прорисованы все костюмы персонажей так, как их задумывал автор. Действовать по плану гораздо проще, чем в слепую, не правда ли? Да и результат в разы лучше.
2. Не скупись на материалах.
Ну, тут всё просто, чем дешевле и некачественнее материал, тем больше вероятности что, что-то пойдёт не так. Если вы впервые хотите сделать косплей, то прошу вас, сразу же забудьте про бабушкины шторы в чулане. Это абсурдно и бессмысленно. В лучшем случае у вас получится изрядно насмешить зрителей вашего творчества. В худшем костюм просто не узнают. Лучше всего поднакопите денег и зайдите в нормальный магазин тканей, купите того же габардина, благо стоит он не дорого, и экспериментируйте в своё удовольствие. Вам понравится результат, поверьте, гораздо больше чем шторный вариант. Так же дело обстоит и с аксессуарами. Картон конечно универсален и легко окрашивается, но использовать его на объёмные предметы больше половины листа А4 глупо и некрасиво. В лучшем случае у вас получится нечто неказистое и рвущееся в руках в условиях фотосета или фестиваля. Если это посох, то сделайте его из дерева, если это меч, то из металла. Украшения легко делаются из пластики для лепки. Когда я делал свой посох для Фая, я делал его, так, что он спокойно мог упасть с высоты собственного роста, и на нём не оставалось ни единой царапины. Очень удобно, когда костюм не разваливается в процессе прохода по сцене на дефиле.
3. Постарайся от и до сделать костюм своими руками. Лишь в экстренных ситуациях доверяя костюм другим людям.
Почему я считаю, что косплеер должен сам делать свои костюмы? Потому что он должен чувствовать их. Он должен вжиться в него. Костюм для косплеера не должен быть красивым нарядом, которым можно покрасоваться перед друзьями. Костюм это плод долгого труда, который приносит удовольствие. Да вначале у вас что-то не будет получаться, но это ничто иное, как лишний довод в пользу личного пошива костюмов. Ведь чем больше вы практикуетесь, тем более качественно у вас получается результат. Но так же не стоит терять голову и здравый смысл. Если вы чётко понимаете что сделать ту или иную деталь костюма качественно вы не сможете, то закажите её у кого-нибудь. Но обязательно при этом попытайтесь сделать её сами или расспросите, как её делали люди, у которых вы сделали заказ.
4. Уделяй внимание деталям.
Как бы тебе не хотелось распаляться на мелочи, но по настоящему красивым косплей делают именно мелкие детали. Изгибы швов, количество пуговиц, форма воротника, всё это порой кажется незаметным и незначительным. Но тот, кому надо обязательно заметит. И этот кто-то обязательно заявит об этом во всеуслышание. Но не только это причина, по которой стоит уделять внимание деталям. Ведь даже простой карандашный рисунок выглядит более впечатляюще, если на нём множество хорошо и чётко прорисованных деталей, мелких линей и прочих незначительных на первый взгляд вещей. Что уж говорить о косплей костюме. Эффектнее всегда выглядит тот, который наиболее точно приближен к задумке автора. Но не только в костюме следует уделять внимание деталям. Такие вещи как небритые ноги или чёрные брови на фоне светлого парика тоже очень сильно портят впечатление, делая косплей скорее смешным, чем серьёзным, а старания авторов лишь вызывают ухмылку вместо ожидаемого восхищения.
5. Аксессуары – тоже костюм.
Думаете, на пошиве костюма можно остановиться и успокоиться? Но как же тогда быть с оружием и другими мелкими предметами, которые персонаж часто держит в руках или носит на теле? Ведь они тоже часть костюма. Чем больше таких деталей вы сделаете, тем выше будет ваша оценка. Порой аксессуары выглядят даже более впечатляюще, чем сам костюм, как в случае с Фаем и его посохом. Так не упускайте же возможности сделать свой костюм ещё лучше и обойти пару тройку конкурентов. Потратьте время и сделайте этот посох, жезл или меч. От этого вы только выиграете.
6. Делай костюм так, чтобы от резких движений ничего не отвалилось.
Аниме фестиваль – это далеко не тепличные условия. Очень часто приходится подвергать костюм экстремальным воздействиям. Будь это толчея перед выходом на сцену или бесконечные объятия фанатов в холле перед зрительным залом. Вас будут много дёргать за плащ, просить поносить корону и потрогать посох. А ведь костюм просто обязан выдерживать всё это. Неужели вы хотите выйти на сцену с уже потрёпанным и разваливающимся на ходу костюмом? Чтобы этого не случилось, всегда делайте костюм с двойным, а то и с тройным запасом устойчивости. Представляйте себе, что с ним случится самое худшее из всех возможных происшествий и делайте его так, чтобы он вышел из него без единой царапинки. Да это сложно, но оно обязательно себя окупит.
7. Не забывай про грим.
Грим – неотъемлемая часть косплея. Ведь вы только играете персонажа, а, как и любой актер, вы должны быть на него похожи как можно лучше. В опытных руках грим легко исправляет черты лица, придавая им суровость, выделяет глаза, придавая им выразительность, про скрытие прыщей и прочих дефектов кожи я уже просто молчу. А для фотосессий так макияж просто незаменимая вещь. Почему же спросите вы? Ну хотя бы потому что в аниме и манге не рисуют изъяны кожи, ну кроме шрамов, и она выгляди идеально гладкой и ровной. Так же эмоции в большей мере там передаются через глаза, а значит и их прорисовка особенно тщательна. И уж наверняка ваши глаза естественным образом не могут воспроизвести должный эффект.
8. Продумай отыгрыш заранее.
Русский косплей – это не только костюм и персонаж. Это так же и характер и отыгрыш. Чем более близко вы сыграете характер персонажа, тем более похожи вы будете на него. Порой игрой можно скрыть даже мелкие недочёты, которые простят вам, восхищаясь вашей «вхарактерностью». И чем больше это понимаешь, тем сильнее удивляют люди, которые оставляют на последний момент мысли о том, что они будут делать на сцене после выхода. Как много народу встречается, который просто выбегает, судорожно трясёт конечностями и частями костюма, оставляя у фотографов кучу смазанных кадров, а у зрителей кучу смазанных чувств от совершенно не подходящего характера персонажу и спешно убегают за кулисы. Безусловно, возможно в некоторых случаях тут играет фактор боязни сцены, но ты же делаешь косплей для людей. Ты согласился его показать на сцене, так неужели нельзя просто перебороть свой страх? Ведь косплеер должен работать на публику и заставлять её любить себя, а не вызывать у неё чувства сострадания и жалости убегая за кулису от страха.
9. Всегда имей под рукой клей иголку и нитки.
Если же всё-таки самое страшное случилось и костюм пострадал перед выходом на сцену у вас всегда должен быть запасной план. Чтобы иметь возможность хоть как-то исправить положение и замаскировать повреждения всегда имейте под рукой три не хитрых предмета. Супер клей, надо отметить, что я предпочитаю гелиевый, иголку и нитки цвета, который больше всего присутствует в костюме. А лучше всего иметь нитки всех цветов костюма. Ну и немного времени перед выходом, чтобы успеть всё исправить.
10. Будьте ближе к народу.
Ну и наконец играйте на публику и публика вас полюбит. В конце концов, косплей всегда делается для зрителей. В этом весь его смысл. А если вы боитесь сцены, или не хотите выходить к зрителям в холл, то зачем вы вообще всё это затеяли? Ради приза? Но каков шанс, что его получите именно вы? Так не лучше ли развлекаться по полной, и быть в центре внимания наслаждаясь восторженными взглядами и просьбами сфотографироваться с вами. Тогда даже если вам и не достанется совершенно ничего, труд не будет напрасным. Вы уже получите свою порцию похвал и восторгов, и наверняка захотите получать её снова и снова, заставляя себя делать новые и новые костюмы.