Продолжение темы "Субкультуры 60-х".
Буйство мировой моды.
В то время как в Великобритании против устоявшихся понятий об элегантности и красоте активно бунтовала Мэри квант, другой нонконформист 60-х - Руди гернрайх - авангардный дизайнер из США, создал одежду, стиравшую границы между полами - комбинезоны, одинаковые для мужчин и для женщин. В 60-е гернрайх был первым американским дизайнером, использовавшим синтетические материалы - винил, пластик, пленку - в качестве прозрачных вставок на платьях, обуви и украшениях. Ему мы обязаны появлением в свет прозрачных бюстгальтеров no - bra - bra, сохранявших естественную форму груди и боди телесного цвета из эластичного полиамида.
В 1964 году гернрайх демонстрирует коллекцию из прозрачных платьев и блуз, одетых без бюстгальтера. Вязаное платье - труба и первые дизайнерские джинсы также дело рук американского дизайнера. Но самой провокационной и потому самой запоминающейся стала его коллекция купальников "Монокини", вызвавшая огромный резонанс в обществе. Загорать "Топлесс" немногие решаются даже сейчас, в 21 веке, что же говорить про 60-е? Но гернрайх не остался без поддержки. 19-. Летняя американская модель и феминистка - тони ли Шелли летом 1965 году первой осмелилась прилюдно оголить свою грудь. На озеро Мичиган она явилась в пляжном халате, под которым был надет купальник без бюстгальтера, державшийся исключительно только на двух тоненьких бретельках. Девушку арестовали, но сам факт не прошел бесследно для масс. Первой знаменитой поклонницей "Топлесс" стала Бриджит бордо, которая через два года после ли Шелли - в 1967 году, не скрываясь от папарацци, загорала в сан - тропе с обнаженной грудью. А через год к ней присоединилась и джейн фонда.
Самым нелегким для Руди гернрайха было отыскать фотомодель, которая согласилась бы позировать в откровенном "Монокини". Выручила эпотажного дизайнера модель Пегги моффит, но с условием, что снимать ее будет муж - Вильям клэкстон.
В 1966 году гернрайх представил "Total Look", состоящий из ансамблей, все элементы которых, в том числе колготки и обувь, включали в себя рисунки, имитирующие шкуры животных.
60-е - это время синтетики и всего искусственного. Прежде всего, это касается одежды. Синтетические ткани стали активно использоваться дизайнерами, вследствие своей практичности и удобства - они мне мнутся, легко стираются, да еще и дешевле натуральных. Появились ткани с люрексом, кримплен, винил, нейлон, лайкра, полиэстер, поливинилхлорид, пластик, алюминиевая фольга, дралон, дакрон, терилен, акрилан, орлон. Словом, было из чего выбирать.
Яркую одежду дополняли яркими аксессуарами, которые на протяжении всего десятилетия непрерывно менялись. В начале 60-х предпочтение отдавали маленьким женственным сумочкам, жемчужным ожерельям и шляпам с цветами на голове. Середина же 60-х - время минимализма. На первый план вышли головные платки, большие темные очки с цветной оправой причудливых форм. К концу 60-х последним писком моды были налобные повязки, бисерные браслеты, сандалии и вязаные котомки за плечами, без украшений, подкладок, закрывавшиеся на молнию. Отражением же главных модных тенденций среди украшений 60-х является крупная бижутерия и яркие массивные украшения из пластика и большие серьги - кольца. Особенно модными аксессуарами являются объемные цветные сумки из яркой ткани или прозрачного пластика, а также вечерние сумки - конверты без ручек, украшенные пластиковыми бусинами и перламутром.
Чтобы образ выглядел целостно, его завершали макияжем вызывающе ярких цветов. Девушки стремились достичь эффекта невинности, делая больший акцент на глаза, обрамляя их стрелками - ласточками и густо подводя тушью. Ресницы красились сильно несколькими слоями, предварительно завив их и наклеив накладные. Веки покрывались светлыми тенями с блестящим эффектом, на складку века наносили более темные тени, чтобы углубить и раскрыть глаз. Завершала макияж глаз подводка. Ею проводили насыщенную линию вдоль верхних ресниц, плавно переходящую в тонкий "Хвостик". Для создания образа твигги, девушки тушью склеивали несколько верхних ресниц в пучок, а нижние ресницы дорисовывали подводкой. Самые эпатажные наклеивали под глаза стразы. Скулы светлыми искрящимися румянами подводили. Губная помада использовалась нежных оттенков, преимущественно светло-бежевых. Самый распространенный цвет помады - бледно-розовый
Сексуальная революция.
В 1969 году произошла сексуальная революция, женщины начали бороться с мужчинами за равноправие, даже одеваться стали как мужчины. Неудивительно, что это произошло именно в 60-х, ведь с изобретением противозачаточной таблетки (1958 год) и появлением большого количества порнографической литературы, женщины стали чувствовать себя более раскрепощенными и независимыми. Модные дома стали ориентировать на эмансипированных женщин. Так в январе 1962 года ив сен - Лоран (через год после открытия дома "Ив Сен - Лорана" в сентябре 1961 года) выпустил на подиум свою первую коллекцию, представленную трикотажными платьями "Mondrian" простого кроя, без рукавов и воротника. Их главной изюминкой был декор в виде крупных цветных клеток с рисунками из картин известнейшего художника - абстракциониста пита мондриана. Дополняли платья черные туфли-"лодочки" на тупом каблуке с квадратным носом и квадратной металлической пряжкой. В моду тут же вошли женские брюки, брюки с заниженной талией, джинсы. Самым модным вечерним нарядом эмансипированной женщины стали брюки - комбинезоны.
Образ женской красоты поменялся, и женственность, в ее классическом понимании, выходит из моды. Аппетитные пышные формы Мэрилин Монро уступают место андрогинным (сочетающим мужские и женские признаки) девочкам - подросткам. Самой знаменитой моделью 60-х, чье имя первым приходит на ум - это твигги, или Лесли хорнби. 17-Летняя худощавая девочка - веточка с большими глазами и грустным взглядом, работавшая ассистентом парикмахера в салоне красоты и мечтавшая стать дизайнером. Своей карьерой модели она модельному скауту Нейджелу девису обязана. Он познакомил ее с видалом сассуном, который сделал ей стрижку под мальчика. После чего, к твигги пришла всемирная слава. Она пробыла в модельном бизнесе всего четыре года, но этого вполне хватило, чтобы стать первой топ-моделью мультимиллионером в 20 лет . в 1966 году, на пике карьеры, твигги осуществила мечту, начав выпускать свою линию одежды. Британская газета Daily Express присвоила ей звание "Лицо 1966 Года". Кроме всего прочего, твигги записала 21 музыкальный альбом, снялась в десятке фильмов, а за роль в мюзикле "Дружок" ("Boyfriend") получила два золотых глобуса. Икона стиля и муза своего поколения, первая модель, чья слава затмила вещи, которые она рекламировала. Подобного успеха, за все время существования модельного бизнеса, смогла достичь лишь одна модель - Кейт мосс.
Другим именитым символом "Свингующего Лондона" стала Джим шримптон. Поклонники ее креветкой окрестили. 17-Летняя модель окружающих появлением на публике без чулок шокировала. Ей восхищались, но сама она считала себя дурнушкой. Никого из моделей не снимали так много и так часто. В 1963 году журнал Glamour присвоил ей звание "Лицо Года".
Среди других самых именитых моделей 60-х: Пегги моффит (, демонстрировавшая "Монокини"), бэти катру - муза ив сен - Лорана (они познакомили в ночном клубе Regine's в 1967) и Верушка (графиня фон лендорф. Вера Готлиб Анна фон лендорф, а именно так звали Верушку, была исключительной персоной в модельном мире не только из-за своего аристократического происхождения. По Меркам 60-х, она была слишком высокой. С детства Вера была выше своих сверстников - в 14 лет, ее рост достигал 185 см, а позже и все 190 см. Верушка стала первой немецкой супер - моделью.
В 60-е популярными становятся модели из Японии, к примеру - любимая модель П. кардена - Хироко мацумото.
"Космическая" реальность.
Мода стремилась вперед в будущее, не останавливаясь на уже достигнутом и вовлекая в себя все большие сферы жизни человека. Формируя тем самым, свою вселенную. И, конечно же, первый полет в космос советского космонавта Ю. Гагарина в 1961 году, мгновенно взбудоражил умы дизайнеров. Сбылась мечта человечества - космос стал ближе, а благодаря а. куррежу и вовсе переместился на землю. Он первым идеей освоения и космоса вдохновился. И в 1964 году представил публике свою новую коллекцию "Космическая эра", выполненную из винила и синтетических тканей, которые прекрасно держали форму и, кроме того, на них была четко видна декоративная строчка. Для своего показа курреж подобрал манекенщиц спортивного типа - с узкими бедрами. "Лунные Девушки" были облачены в платья - трапеции и комбинезоны с шортами металлического цвета с яркими принтами (оранжевыми, зелеными), пластиковыми аксессуарами, бижутерией и головными уборами в виде скафандров. А белые полусапожки из винила на низком каблуке делали манекенщиц похожими на инопланетянок. Это была первая коллекция от кутюр, адресованная молодежи, которая вызвала волну подражаний.
Популяризации "Космического Стиля" способствовали и многосерийные фильмы на эту тему, появившиеся на экранах: "барбарелла" и "искатели приключений". Их героини щеголяли в металлических платьях от гениального дизайнера - Пако рабана. Одежду он воспринимал только как материальную оболочку, считая, что она может быть сделана из чего угодно и иметь абсолютно любую форму. В своих интервью он повторял, что его "Идеальная Женщина" живет на другой планете, одежда, им создаваемая, предназначена для жизни на марсе, а не на земле. Своей сенсационной коллекцией - "12 неносибельных платьев", П. рабан шокировал публику куда больше, чем любой другой дизайнер. Он создал кольчуги из металла, корсажи из картона, бумажные платья, сарафаны из пластика, платья из металлических цепочек, флюоресцирующей кожи, страусиных перьев, алюминиевой фольги, лазерных дисков, оптических волокон, пластиковых бутылок, носок и дверных ручек. А самыми знаменитыми его творениями являются: платье из металлических пластин, соединенных между собой маленькими колечками и лифчик из золоченой кожи. Для Пако рабана мода - это искусство в полном смысле этого слова, он создал модели, которые нельзя было носить в повседневности, но которые произвели огромный фурор в глянцевых изданиях.
Бум "Космического Стиля" на 1965-1966 годы пришелся. Но в "Чистом" виде он смог прижиться только на подиумах, в модельных журналах и кинематографе. В повседневности людям требовалась практичная одежда.
Более удобную и приемлемую для потребителя одежду "Космического Стиля" создал П. карден. В коллекции 1964 года он предложил платья с элементами из металла и пластика, жакеты - пузыри и короткий "Космический" сарафан с большими проймами из трикотажа, синтетеической ткани, кожи, одетый на водолазку-"лапшу". Кардена всегда отличали геометрические линии кроя и геометрический декор. Находясь в зените славы, он стал конструировать мужскую линию одежды, которая до тех пор была абсолютно закрытой областью. Он первый предложил "Космический Стиль" мужчинам в виде альтернативы классическим деловым костюмам.
"Дети Цветов".
Молодежь быстро в "Космическом Стиле разочаровалась". Начиная с 1968 года в трендах все сильнее цветочная тема. Мода конца 60-х испытывала сильное влияние со стороны новой молодежной субкультуры - хиппи, породившей антимоду. Это движение было ориентировано на милитаризм, возникший в эпоху вьетнамо - американского конфликта. Главный лозунг хиппи: "Занимайтесь Любовью, а не Войной". В первую свою акцию они засовывали цветы ромашки в дула винтовок. Целью хиппи было создание нового государства, свободного от предрассудков, построенного исключительно на мире и любви. В моду вошли свободные рубашки индийского и греческого кроя, так как сильно облегающие вещи, по словам "Детей Цветов", сковывают свободу. Снова в моду входят натуральные ткани и вещи с эффектом поношенности. Мода утратила свою эпатажность, она становится более демократичной, с множеством стилей и направлений - ретро, этно, фолк с элементами фольклора и исторического костюма, цыганский стиль. Такое многообразие давало возможность проявить свою индивидуальность. Хиппи проповедуют бедность, осуждая общество потребления. Их одежда намерено неряшлива. Эффект поношенности порой специально имитируется с помощью заплат и потертостей. Особенно цениться самодельная одежда с ручной вышивкой, аппликациями и вязаные изделия. С 1969 года в моде преобладает этнический стиль: северо - африканские мотивы, турецкие, египетские, арабско - мусульманские и самые модные - китайские. В моду входят платья макси, похожие на арабские одежды и, конечно же, джинсы и бахрома. В 1968-1969 годах впервые в моде одновременно были три длины - мини, миди и макси. А ведь раньше длина юбки была главным признаком сезонной моды. Мода теперь уже не навязывает, а позволяет каждому подчеркнуть свою индивидуальность.
60-е были слишком яркими и дерзкими, чтобы уйти в забытье. Спустя пол века перед нами все те же узнаваемые силуэты в коллекциях именитых Versace, D.