Евгений Миронов: Путь к славе и секреты личной жизни

Евгений Миронов: Путь к славе и секреты личной жизни

Ранние годы и образование

Евгений Миронов родился 29 ноября 1966 года в Москве. С детства он проявлял интерес к искусству, что предопределило его дальнейший путь. После окончания средней школы Миронов поступил в ГИТИС, где начал осваивать актерское мастерство. Его учителями были известные педагоги, которые увидели в нем большой потенциал.

Первые шаги в карьере

Первые шаги Миронова на сцене были связаны с театром. Он начал выступать в различных постановках, где его талант сразу же привлек внимание зрителей и критиков. Его игра была отмечена за глубину и эмоциональность, что стало основой для его дальнейшего успеха.

Театральная карьера

Евгений Миронов стал одним из ведущих актеров Театра имени Вахтангова. Его работы в спектаклях, таких как "Принцесса Турандот" и "Амадей", получили широкое признание. Способность Миронова перевоплощаться в своих персонажей сделала его любимцем публики.

Главные роли в театре

• Принцесса Турандот
• Амадей
• Маскарад

Карьера в кино

Евгений Миронов также снялся в многочисленных фильмах, которые получили признание как у зрителей, так и у критиков. Его роли в кино отличаются глубиной и нюансировкой, что делает его одним из самых популярных актеров российского кино.

Основные работы в кино

Название фильма	Год выпуска	Роль
Москва слезам не верит	1980	Георгий
Утомленные солнцем	1994	Дмитрий
Солнце	2005	Николай II

Личная жизнь

Личная жизнь Евгения Миронова всегда была окутана тайной. Он редко говорит о себе и своих близких. Однако известно, что у него есть семья, которую он очень ценит. Миронов предпочитает проводить свободное время в кругу семьи и друзей, избегая публичности.

Интересные факты

• Евгений Миронов любит спорт и активно занимается физкультурой.
• Он является поклонником классической музыки и часто посещает концерты.
• Миронов активно участвует в общественной жизни и поддерживает различные благотворительные проекты.

Связанные вопросы и ответы:

Как прошелось детство Евгения Миронова, и как это повлияло на его выбор профессии

Будущий актер появился на свет 29 ноября 1966 года в Саратове в семье Виталия Сергеевича (1938–2004) и Тамары Петровны (род. 1941) Мироновых. Они жили в военном городке Татищево-5 (сейчас — поселок Светлый Саратовской области), отец работал шофером.

В шесть лет Мироновот туберкулеза костей. Был риск, что он не сможет ходить. Актер целый год лечился в Евпатории и был оторван от семьи. «Тогда было непонятно до конца, смогу ли я ходить или останусь хромым инвалидом. Приехала мама, был консилиум врачей. Она не знала, что они решат… Я помню, как она поворачивает голову, а я иду без костылей и знаю, что утром мы улетаем в Москву, домой. Это было такое счастье!» — рассказывал Миронов.

Актерский таланту Миронова с детства. Вместе с младшей сестрой Оксаной актер придумывал кукольные спектакли, к которым они тщательно готовились, сами мастерили кукол, репетировали, а потом собирали близких и устраивали спектакли.

Оксана Миронова училась в Саратовском хореографическом училище, затем перевелась в Петербургскую академию балета им. Вагановой. После учебы десять лет служила в труппе Государственного академического театра классического балета. Сейчас работает преподавателем в собственной балетной студии «Шене» при Российском государственном социальном университете.

В годы учебы Миронов посещал драматический кружок, танцевал в ансамбле, окончил музыкальную школу по классу аккордеона.

В 1982 году, окончив восемь классов, будущий актер поступил в Саратовское театральное училище им. И.А. Слонова на курс Валентины Ермаковой, которое окончил спустя четыре года.

В 1986 году, завершив обучение, Евгений Мироновв столицу, где встретился с артистом и педагогом Олегом Табаковым. После окончания испытательного срока, который установил Табаков, Миронова взяли на второй курс в Школу-студию МХАТ (мастерская Олега Табакова). Он окончил учебу в 1990 году.

В каких театральных постановках Евгений Миронов начал свою карьеру

За свою творческую судьбу яркий актер Евгений Миронов создал много персонажей-интеллигентов на сцене и в кино, а также героев-аристократов.

Источник: liveinternet.ru

За свою творческую судьбу Евгений Миронов создал столько персонажей-интеллигентов на сцене и в кино, а также героев аристократического происхождения, что поклонники уверены: у него непременно должны быть дворянские корни.

Детство и юношество

Женя появился на свет в ноябре 1966 года. Его малая родина – город Саратов. Однако детские и юношеские годы прошли в военном городке. Кроме него в семье подрастала сестренка Оксана. Девочка занималась балетом, и на этом попроще достигла больших успехов.

Родители будущего актера не принадлежали к богемному миру. Отец по профессии шофер. Мама работала в сфере торговли, далее на производстве елочной мишуры, игрушек. Но по натуре они были личностями созидательными и творческими. Принимали активное участие в концертах худ. самодеятельности.

Увлекся ею и Евгений. Посещал Дворец пионеров, учился в муз. школе. А в 14-летнем возрасте подал документы в Саратовское училище на актерский факультет и успешно сдал экзамены.

Получив диплом, начинающий актер поехал в Москву. Мечтал учиться у своего земляка О.П. Табакова в Школе-студии МХАТ. И хотя мэтр не набирал в тот год учеников, Миронов смог добиться с ним встречи, и был принят сразу на II курс.

В студенческие годы другом Евгения и соседом по общежитию стал Володя Машков. В начале 90-х, окончив Школу-студию МХАТ, Женю зачислили в штат «Табакерки».

Театральная карьера

Творческий путь молодого артиста складывался нелегко. Сначала Миронов не получал серьезных ролей. В течение долгого времени он играл городского квартального в гоголевском «Ревизоре».

Дело осложнялось тем, что у актера диагностировали сразу несколько заболеваний: язву желудка и вирусный гепатит. Ему помог наставник О.П. Табаков, поспособствовав тому, чтобы родители Евгения переехали в Москву. Их устроили работать в театр, предоставили комнату в общежитии.

Первую ведущую театральную роль получил в постановке «Прищучил». И хотя молодой человек был еще очень слаб из-за болезни, Табаков поверил в его талант. Работа помогла начинающему артисту буквально возродиться к жизни. А его карьера начала развиваться очень стремительно.

В 2003-м году столичные зрители увидели Евгения в ведущей роли в постановке «Вишневый сад», поставленном Эймунтасом Някрошюсом. Последовали интересные работы в постановках родной «Табакерки», «Современника», МХАТа. Перечислим лишь малую часть спектаклей, в которых был задействован актер: «Страсти по Бумбарашу», «Ундина», «Карамазовы и ад», «Чайка».

Знаковым для Евгения Витальевича стал 2006 год. Во-первых, Миронов попробовал себя в качестве театрального продюсера, организовал собственную компанию. А во-вторых, актер возглавил Театр наций. В этот же период его великолепная игра в постановке «Рассказы Шукшина» удостоилась театральных наград: «Золотой маски» и «Хрустальной Турандот».

Яркая фильмография

Дебют начинающего актера состоялся в конце 80-х. Будучи студентом-третьекурсником, Евгений появился в фантастике «Жена керосинщика».

Зрительское признание и внимание со стороны кинокритиков пришло к нему после роли студента в картине «Любовь», снятом Валерием Тодоровским. Евгений стал лауреатом кинофестиваля «Кинотавр», ему вручили приз — «Лучшая мужская роль».

Какие ключевые события в биографии Евгения Миронова способствовали его профессиональному росту

Андрей Миронов родился в актерской семье: его отец, Александр Менакер, исполнял музыкальные фельетоны, а мать, Мария Миронова, служила в Театре современной миниатюры. Сын появился на свет 7 марта 1941 года, но родители записали дату его рождения на день позже – «чтобы сделать подарок всем женщинам».

Когда Андрею было всего три месяца, началась Великая Отечественная война . Московских артистов отправляли в эвакуацию в Горький. Там семья поселилась в гостинице «Москва», в двухместном номере жили вчетвером: Александр Семенович, Мария Владимировна, Андрей и няня. После Горького были и другие города: Астрахань, Ульяновск и, наконец, Ташкент.

Как Евгений Миронов сочетает работу в театре и кино

В этом году в марте мы отмечали 155-летие со дня рождения Максима Горького. Дата не слишком круглая, но почему-то именно этот писатель сегодня вызывает повышенный интерес. Фестиваль искусств "Горький +" проходит сразу в трех городах - Казани, Нижнем Новгороде и Москве. Даже для меня, автора биографии Алексея Максимовича в серии "ЖЗЛ", это весьма неожиданно. Мне казалось, что Горького прочно забыли.

Евгений Миронов: О Максиме Горьком у нас долгое время не вспоминали. Но сейчас, безусловно, наступило его время. Я почувствовал это год назад, когда мы начали делать фестиваль в Москве. Ко мне обратилась директор Парка Горького Елена Лупина и сказала: "У нас парк имени Горького. Давайте сделаем фестиваль". В результате мы собрались с моими коллегами, начали погружаться в материал, и нас очень заинтересовала фигура Алексея Максимовича. В итоге фестиваль в Парке Горького получился объемным - от концерта с участием маэстро Спивакова до рэпа по мотивам горьковских произведений, от показа классических кинофильмов до игры в городки и от спектакля-променада до спектакля-дефиле. Лично я участвовал в фестивале не только как арт-директор, но и как актер. С Юрием Башметом и Мариной Брусникиной мы придумали спектакль, в котором я и Александра Урсуляк читаем рассказы "Рождение человека" и "Страсти-мордасти", и при этом звучит музыка Эдварда Грига. Когда Марина предложила эту идею, я сильно удивился: где Григ и где Горький? Оказалось, Алексей Максимович очень любил музыку норвежского композитора. Но "Страсти-мордасти" - это страшный рассказ про мальчика, который не может ходить и живет с матерью-алкоголичкой. Как он будет соседствовать с музыкой Грига, воспевающей вечную красоту природы? Однако именно этот потрясающий контраст производит нужный художественный эффект. На фоне прекрасной природы - такая трагедия! Как писал Ван Гог в своих письмах к брату, "этот мир, по-видимому, состряпан наспех, в одно из плохих мгновений, когда сам Создатель не знал, что он делает, или плохо соображал". Он считал, что в этом мире человек всегда несчастен. И о том же самом пишет Горький в рассказе "Рождение человека": "Да ведь и солнцу часто очень грустно смотреть на людей: так много потрудилось оно для них, а - не удались людишки… Разумеется, есть немало и хороших, но и их надобно починить или - лучше переделать заново". Премьеру спектакля мы сыграли в прошлом году в Москве, а в июне фестиваль "Горький +" проходил в Казани, и зрители нас очень хорошо принимали. Да и вообще за этот год Горького стали ставить театры по всей стране.

Кто из близких людей оказал наибольшее влияние на личную жизнь и карьеру Евгения Миронова

Евгений Миронов родился в небольшом военном городке под Саратовом в семье, далёкой от мира искусства. Отец трудился водителем, а мать, работавшая продавщицей, после появления сына устроилась на полставки на фабрику, чтобы больше времени проводить с ребёнком.

Тамара Петровна, мать актёра, в интервью делилась своими воспитательными принципами. Она была убеждена: если родители не занимаются ребёнком, его воспитывает улица. Поэтому дома всё шло по строгому расписанию. Она никогда не оставляла детей одних — брала их с собой на прогулки, в гости и даже на спектакли.

Помимо занятий в общеобразовательной школе, Евгений посещал музыкальную, где учился играть на аккордеоне и пианино. Кстати, собственным театром он начал «руководить» ещё в детстве! Дело в том, что в доме у Мироновых был свой импровизированный театр. Маленький Женя выступал сразу в нескольких ипостасях: писал сценарии, шил костюмы и устраивал представления, на которые собирались все его школьные друзья.

Фото: kino-teatr.ru

С детства Евгений любил животных. Как вспоминала Тамара Петровна, он приносил в дом бездомных кошек и собак. Однажды принес раненого ястреба. Однако, выяснив, что тому для питания нужны живые мыши, согласился отдать его ветеринару.

Мог остаться хромым

Мало кто знает, что в юном возрасте Евгений едва не стал инвалидом. В шесть лет мальчику поставили страшный диагноз — туберкулёз кости. Родители сделали всё, чтобы спасти ребёнка.

Я находился в Евпатории и целый год был оторван от семьи — рассказывал Евгений. — Тогда было непонятно до конца, смог ли я ходить или останусь хромым инвалидом. Приехала мама, был консилиум врачей. Она не знала, что они решат… Я помню, как она поворачивает голову, а я иду без костылей и знаю, что утром мы улетаем в Москву домой. Это было такое счастье!

Кстати, Евгений Миронов, который славится своими прекрасными манерами, и в детстве отличался редкой скромностью и воспитанностью. Забавный факт: когда в 20 лет он решил попробовать сигарету, то не решился сделать это без маминого одобрения!

Какие основные этапы его творческого пути можно выделить

В юности Миронов мечтал стать футболистом, но вскоре его привлекла актерская профессия. В 1986 году он поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии имени Н. К. Черкасова (ныне Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства).

Свой дебют на сцене Евгений Миронов сделал в 1990 году в спектакле «Власть любви» по пьесе Аюба Гаджиева в Театре на Литейном. За свою карьеру актер сыграл великое множество ролей и стал одним из самых узнаваемых и талантливых артистов России.

Миронов также прославился в кино. Он снялся в таких фильмах, как «Анна Каренина», «Древо жизни», «Подарок старого актера» и многих других. За свою актерскую работу Миронов был награжден множеством престижных наград, включая Национальную кинематографическую премию «Ника» и Государственную премию Российской Федерации.

Помимо актерской деятельности, Миронов также проявил себя как режиссер и продюсер. Он был одним из основателей и художественным руководителем Театра Луны в Санкт-Петербурге и Театра «Стас Намин и его друзья» в Москве. Многие его постановки и постановки, в которых он был задействован, получили признание критиков и зрителей.

Личная жизнь актера также находится под пристальным вниманием публики. В 2004 году Миронов женился на актрисе Ольге Ивановой, с которой у него есть дети – сын Максим и дочь Владислава.

Евгений Миронов – выдающийся представитель российского культурного сообщества, обладатель множества наград и признания зрителей. Его актерский талант и творческая многогранность делают его значимой фигурой отечественной культуры.

Ранняя жизнь и образование

Евгений Витальевич Миронов родился 29 ноября 1947 года в Ленинграде. Его отец был актёром Ленинградского театра драмы им. М. Горького, а мать работала в бухгалтерии этого театра. С детства у Миронова была некая привязанность к актёрскому искусству.

В детстве Евгений поступил в хоровую школу Ленинградской филармонии и вместе с корпусом хористов давал концерты по всей стране. К тому времени он уже начал проявлять желание стать актёром, а хоровая школа стала первой вехой на его пути к профессиональному кино.

Во время обучения в институте Миронов стал активно играть в спектаклях, как в учебных, так и в труппных. Его первая роль была в спектакле «Дайте жалобную книгу» по пьесе Р.Х. Разакова. Эта роль принесла ему небольшую известность и признание критиков.

Карьера в театре

Сразу после окончания института Евгений Миронов присоединился к труппе Ленинградского музыкально-драматического театра «Комедия». Свой первый сезон он начал с роли Стасика в спектакле «То ли шутка, то ли правда» (реж. А.М. Голубев). С каждым годом актерство Миронова становилось все более выразительным и убедительным.

Большой успех пришел к Евгению Миронову с постановкой пьесы В.Розова «Славянский базар», где он убедительно сыграл роль Ипполита Полосатикова. Постепенно он становился одной из ключевых фигур театра «Комедия», его талант и мастерство восхищали зрителей и коллег.

В 2002 году на более высоком уровне Евгений Миронов продолжил свою карьеру, став артистом Московского художественного театра. Здесь он показал себя во всей своей красе и великолепии, сыграв такие выдающиеся роли, как Флигельман в «Кому на Руси жить хорошо» и Адриан в «Бандиты». После этого Миронов стал одним из самых востребованных актеров в России.

За свою карьеру Евгений Миронов получил множество наград и признаний. Он является лауреатом Государственной премии РФ в области культуры и искусства, лауреатом театральной премии «Золотая маска». Также он был удостоен звания Народного артиста Российской Федерации.

Миронов продолжает работать актером и продолжает радовать своих поклонников новыми яркими и незабываемыми ролями.

Работа в кино и на телевидении

Одним из самых известных фильмов, в котором снялся Миронов, является «Жмурки». Эта черно-белая комедия была снята в 2005 году и получила признание как в России, так и за ее пределами.

Евгений Миронов также исполнил множество главных ролей в телесериалах. Он сыграл незабываемого Митю Хлебникова в сериале «Громовы», который был популярен у зрителей многие годы. Также он сыграл одного из центральных персонажей в сериале «Мастер и Маргарита» по мотивам знаменитого романа Михаила Булгакова.

Кроме того, Евгений Миронов снялся в таких культовых фильмах, как «12», «Шаповалов», «Левша», «Скай. Такси», «Время перемен». Его выразительная игра и способность превращаться в самые разнообразные образы делают его актером универсальным и востребованным.

За свою работу в кино и на телевидении Евгений Миронов получил множество престижных наград и номинаций. Он был неоднократно награжден Золотой Маской, ГРАММИ, Национальной театральной премией и другими престижными отечественными и международными наградами.

Весьма заслуженно Евгений Миронов назван кладезем актерского таланта и яркой индивидуальности. Его деятельность в кино и на телевидении продолжает радовать поклонников и завоевывать новых зрителей.

Как Евгений Миронов относится к своей славе и общественному вниманию

В этом году у Евгения Миронова сразу несколько громких поводов: 15 лет у руля Театра Наций, новая театральная «Премия Корша» и роль Мастера в спектакле Робера Лепажа «Мастер и Маргарита». Худрук и актер рассказал Grazia, как репетировать спектакль по Zoom и почему у него нет режиссерских амбиций.

Интервью: Екатерина Сахарова

G RAZIA: Евгений Витальевич, вы 15 лет руководите театром. Как вам удалось создать пространство, где всегда аншлаги?

Евгений Миронов: Наверное, я был честен перед собой и своими соратниками до конца. Мы хотели создать то, во что верим и чего нам не доставало в других местах. До этого я работал с выдающимися режиссерами: с Эймунтасом Някрошюсом, Декланом Доннелланом, Петером Штайном – и понял, что мне узко в рамках традиционного театрального формата. Я хотел создать площадку, которая объединит все наши мечты. Чтобы у зрителя была возможность знакомиться с режиссерами разных школ и направлений, а молодые режиссеры имели возможность экспериментировать. В результате Театр Наций получился институцией, которая исследует театр как механизм с различными функциями.

GRAZIA: Театр также занимается фестивальной деятельностью.

Е.М.: Да, это странно для театра: обычно он принимает участие в фестивалях, а не создает их. Фестиваль театров малых городов России был придуман до нас, но мы превратили его в машину по выращиванию творческих потенциалов в регионах. За эти годы результат впечатляющий – театры стали знаменитыми не только в нашей стране. Они участвуют в «Золотой маске» – как, например, театр «Грань» в Новокуйбышевске. Кто до этого знал про Новокуйбышевск, не говоря уже про театр «Грань»? Или про Мотыгинский театр в Красноярском крае? Произошла децентрализация театрального искусства: люди на премьеры летают, например, в Пермь, и это стало нормальным явлением. Нескромно говорить, что мы в авангарде, но мы являемся одним из локомотивов.

GRAZIA: Сложно ли вам руководить?

Е.М.: До того как я возглавил Театр Наций, отвечал только за себя, что тоже серьезно, ведь надо было принимать решения, какие роли выбрать, в какую сторону идти. Наверное, я развил внутреннюю интуицию, но организация такого большого дела потребовала иных качеств, которые были у меня и раньше, но в спящем режиме. В первую очередь это доверие – как личное, так и профессиональное – без него не будет развития. Я горжусь нашей командой, поскольку нам по плечу огромные задачи – и творческие, и технологические. Мы пригласили в Театр Наций режиссеров, которые работают с лучшими технологами мира, – например, Робер Лепаж ставил шоу Cirque du Soleil. Сейчас делаем с ним спектакль «Мастер и Маргарита», и честно скажу, таких сложностей – как технических, так и финансовых – я еще не испытывал. Планка настолько высока, что сейчас сложно понять, куда идти дальше и как развиваться. Но нельзя успокаиваться ни на секунду. Остановка – смерть.

GRAZIA: Вы работали над спектаклем в условиях пандемии?

Е.М.: После постановки спектакля «Гамлет | Коллаж» я захотел, что бы с чудом по имени Лепаж встретилось как можно больше русских артистов. Робер – близкий нам по школе режиссер, несмотря на свою технологичность и фантазийность. Он документально работает с артистами, хотя говорит, что с системой Станиславского примирил его я. Мне показалось, что «Мастер и Маргарита» – его тема. В 2019-м он приехал в Москву, мы показали ему музей Булгакова. Он ходил по старым переулкам, ездил в метро, проникся этой историей и сказал: «Окей, мы это делаем». После мы собрали команду, провели читки в Москве и поехали на репетиции в Квебек. Когда русские артисты вышли на площадку, они открыли рты: на сцене уже стояли декорации. Они были готовы в трех вариантах, причем каждый из них трансформировался. В 2020-м мы должны были полететь в Канаду, но из-за пандемии все перенеслось… В результате мы репетировали по памяти, видеозаписям, что-то по Zoom. Что касается костюмов, обычно их делает художник Лепажа, но на этом проекте работает потрясающая Виктория Севрюкова: она придумала целый мир Булгакова, от которого Лепаж пришел в восторг. Не знаю, что получится в итоге, поскольку этот спектакль невозможно поставить в Zoom, как получилось с «Горбачевым».