10 правил победы на аниме фестивале. Макияж на аниме фестиваль

10 правил победы на аниме фестивале. Макияж на аниме фестиваль

Советы, секреты, мастер-классы и руководства
Наверное, каждый из вас, участвуя в аниме фестивале, хотя бы раз задумывался о победе. А уж во время церемонии награждения, наверняка, с замиранием сердца ждал, что именно его имя произнесут со сцены. Если это так (а иначе, зачем вы вообще взялись читать этот пост) , то именно для вас в этом посте я постараюсь раскрыть достаточно очевидные и простые правила, которые, тем не менее, помогут сделать ваш уверенный шаг навстречу своей первой победе на аниме фестивале.
И так, если вы чувствуете в себе рвение к косплею, желание работать над костюмами и вас непреодолимо манит к своей первой статуэтке / грамоте / подарочной палетке / (или может быть даже к гран-при) , то смело ныряйте под кат и продолжайте читать.

И так, я вижу, что я вас заинтересовал и слово косплей – для вас не простой звук, а как минимум любимое хобби и ради победы на аниме фестивале вы готовы бороться и прилагать усилия. Что ж приступим. Предлагаю вашему вниманию десять правил победы на фестивале.
1. Оцените свои возможности и сделайте выводы
Подробнее. Действительно. Перед тем как прикладывать силы, очень важно знать хватит ли у тебя их на выполнение той или иной задачи. На этом этапе очень важно трезво и непредвзято оценить свои возможности, навыки и умения.

Поищите в интернете косплей других людей, посмотрите на качество деталей, крафта, посмотрите на их дефиле. Что-то вам понравиться, что-то нет. У кого-то уровень будет выше, а у кого-то ниже. Но тут для вас важно не это. То, что сейчас важно вам – это понять сможете ли вы повторить этот косплей на таком же уровне? И когда путём сравнения и копания в себе вы найдёте костюм, который будет примерно на гране ваших возможностей – то взгляните на пример такого костюма с точки зрения зрителя. Всё ли вам нравится? Если вы почувствовали, что есть надежда – то продолжаем читать дальше. Если считаете, что всё очень плохо – то тоже продолжаем читать. На мой взгляд любой косплей должен быть вызовом для косплеера, а иначе теряется половина всего удовольствия. Просто будьте готовы, что вам потребуется гораздо больше времени и терпения, проб и ошибок, прежде чем вы достигнете желаемого уровня. Зато вам будет не стыдно за себя на фестивале и в особенности после него, когда будете читать комментарии к вашему костюму где-либо.
2. Выберите фестиваль, соответствующий вашему уровню
Подробнее. И так, со своим уровнем вы уже определились. Но вы далеко не единственный косплеер на просторах нашей страны. И фестиваль в вашем городе далеко не единственный фестиваль на свете. Если у вас отличная идея и хорошее исполнение костюма, если вы любите аниме и косплей всем сердцем и готовы тратить на него время и средства – это одно. Но если ваша цель в победе – то вам понадобится немного стратегии.

Откройте ваш любимый интернет и вновь погрузитесь в недра интернета. Ваша задача – найти информацию о всех аниме и косплей мероприятиях проходящих в вашем городе и ближайших городах на расстоянии примерно суток езды на поезде. Посмотрите сколько этим мероприятиям лет, оцените их уровень и уровень косплея на них и выберите для себя фестиваль (а может быть и просто аниме вечеринку) , где уровень победителей будет примерно на вашем уровне (который вы оценили в прошлом пункте) или хотя бы не сильно от него ушёл. Если вдруг вы обнаружите, что совсем рядом есть мероприятие, где вы будете на фоне всех остальных косплееров просто звездой – то задумайтесь. А нужна ли вам такая победа? (ведь мы обсуждаем тут именно победу, да) А как же конкуренция? Ведь что ещё вас лучше подстегнёт делать всё идеально, чем не конкуренты, которые могут сделать лучше? С другой стороны, сияя на сцене подобного мероприятия в этом году – вы очень сильно подстегнёте остальных участников и подарите им мотивацию для повышения качества своего косплея. И уже в следующем году на этом же фестивале могут появиться вполне достойные соперники.

Что делать если в вашем городе нет фестиваля, где вам с вашим уровнем косплея светит хотя бы поощрительный приз? Ну, недаром, я предложил вам обратить взор и на фестивали в других городах. Собрать компанию единомышленников, купить билет на поезд, найти место жилья на пару-тройку дней и весело провести время на иногороднем фестивале – это невероятно приятное приключение, поверьте мне. Эмоциями запасётесь на целый год, обойдётся оно вам не сильно дорого по сравнению с поездкой на моря, а так же у вас появится дополнительный стимул выкладываться ещё больше ради вашего костюма. Ведь какой смысл ехать в другой город ради проходного косплея? Лучше приложить все усилия и выложиться по полной. Ну и к тому же после первой же поездки, вы наверняка приобретёте много новых друзей в этом городе, и дальнейшие путешествия станут намного проще.
3. Отнеситесь к выбору персонажа более тщательно
Подробнее. Настало время выбрать персонажа для вашего костюма. Год из года просматривая фото-подтверждения с фестиваля я вижу, что многие и очень многие подходят к выбору персонажа для косплея исключительно с точки зрения «он мне так нравится, хочу быть как он, по этому я скосплею его». И это самая распространённая ошибка всех новичков в косплее.

Если вы рассчитываете на победу, то вы не просто должны сделать отличный костюм, крафт и поставить дефиле. Вы должны в первую очередь быть похожи на своего персонажа. По этому при выборе персонажа – сначала сформируйте список из тех, кого бы вы хотели косплеить руководствуясь исключительно факторами похожести на персонажа. И под похожестью я понимаю комплекцию, форму лица, глаза, нос, да даже наличие или отсутствие ямочки на подбородке может сыграть большое значение. В итоге зритель должен смотреть на вас и не просто узнавать персонажа, он должен думать, что персонаж сошёл к ним с экранов аниме или страниц манги.

Ну, а когда подобный список будет готов – вы спокойно можете позволить себе задуматься какой же из перечисленных в нём персонажей вам нравиться, а какой нет, кого бы вы хотели отыграть, а кто вам искренне противен.
4. С особой тщательностью подойдите к пошиву костюма
Подробнее. В вопросе шить самому или заказывать у швеи – я всегда отвечу вам: «однозначно шить самому». Правда тут есть несколько оговорок. Если у вас нет опыта в пошиве или (что чаще бывает) вы парень и на уроках труда точили стальные болванки. То я вам порекомендую шить вместе с опытным косплеером или швеёй. Ну или как минимум с мамой или бабушкой. Если же никого с навыками шитья поблизости нет – то запаситесь терпением, постарайтесь найти рабочую швейную машинку.

Разберитесь, как она работает, и почитайте пару статей по пошиву одежды или поспрашивайте косплееров, закупитесь тканью и попробуйте сшить что-либо сами. В первый раз наверняка получится плохо, но не теряйте надежды. Попробуйте ещё раз и ещё. Старайтесь добиваться результата который будет нравиться в первую очередь вам самим, не стесняйтесь спрашивать совета в сообществах и у косплееров. В большинстве случаев вам ответят. Косплееры вообще достаточно позитивное и креативное сообщество в большинстве своём. Не забывайте работать над деталями костюма. Если даже вам кажется, что какую-то часть всё равно не разглядят со сцены – всё равно сделайте её. Ведь та самая незримая «крутота» костюма как раз и заключается в детализированности. Чем больше мелких деталей и чем ближе они к оригиналу костюма, — тем больше у вас шансов на победу. В косплее (в классическом его понимании, а не в оридже) всегда стремитесь как можно ближе подойти к так называемому «канону». То есть чем больше ваш костюм похож на костюм с оригинального арта – тем лучше. И это касается всех частей. Парик, обувь и макияж – тоже части костюма.

И только в том случае, если совсем всё плохо и у вас руки растут из филейных частей – с позором идите отдавать свои деньги и потенциально не полученный опыт швее, которая изготовит вам костюм. Но даже в этом случае не стоит терять бдительности и не отдавать всё на откуп исполнителя заказа. Не раз сталкивался с людьми, которые заказав у швеи, были крайне недовольны работой. В самых уникальных случаях, швеи путали перед и зад костюма.
5. Крафт должен быть идеален
Подробнее. С крафтом всё наоборот. В привилегированном положении тут оказываются парни, у которых ещё со школы сохранились навыки работы с лобзиком, материалами, дрелью и многими другими инструментами со смешными названиями. Но общий совет всё равно остаётся тем же. Попробуйте сделать всё своими руками. Если не хватает опыта – то найдите наставника, а если такового нет – то активно расспрашивайте косплееров в сети.

Так или иначе, крафт – тоже является неотъемлемой частью костюма. Но и тут есть свои подводные камни. Главное о чём стоит помнить – это никогда не делать косплей и его части так, чтобы вам потом было стыдно выходить в этом на сцену. Всё должно быть идеально. И в первую очередь большой крафт. Ведь именно на большие «дрыны» в первую очередь будут обращать внимания зрители и жюри. И именно за ними можно спрятать лёгкие недостатки пошива основного костюма (хотя, естественно, их ни в коем случае не стоит допускать вообще.

Но даже если крафт небольшой – всё равно не нужно им пренебрегать. Ведь он и есть те самые детали. Если у персонажа есть небольшой кинжал, который он всегда носит за поясом – сделайте его. Сделайте его, даже если видно будет только рукоятку. Возможно, именно этот кинжал добавить достаточно детализации, чтобы вывести вас в лидеры.

Запомните, на пути к похожести на канон совершенства быть не может. Но к нему всё равно необходимо продолжать стремиться.
6. Распределите время на изготовление костюма так, чтобы не оставлять всё на последний день
Подробнее. Ещё одной распространённой ошибкой не только новичков, но и уже достаточно опытных косплееров – является неумение правильно распределить своё время. Даже если чувствуете в себе силы – не стоит распаляться более чем на два костюма. А ещё лучше сделать один, но довести его до идеала, вложив душу в каждый шов.

Если костюм большой – то уделяйте ему каждый день по нескольку часов, и за пол года, не сильно напрягаясь, вы получите отличный костюм. Если же оставить всё на последний месяц – от я полностью уверен, что костюм ваш будет если и не собран на намётках, то, как минимум, будет далёк от идеала.

Главное, что стоит помнить при распределении времени на изготовление костюма – это оценить свои силы, соизмеримо со сложностью костюма и распределить доступное вам до фестиваля время таким образом, чтобы на момент последнего дня подачи заявок на фестиваль ваш костюм был готов полностью. При таком подходе, даже если сроки несколько сорвутся – то вашу заявку всё равно примут. Большинство фестивалей на фото-подтверждении довольствуются 80% готовностью костюма.
7. Грамотно подайте заявку и уважительно относитесь к организационному комитету
Подробнее. Вот мы и добрались до пункта подачи заявки. Как ни странно даже тут может крыться частичка вашей будущей победы на фестивале. Ведь о какой победе может идти речь, если вашу заявку даже не допустят к участию?

Первое, чем, как правило, пренебрегает большинство косплееров – это правила. Даже, если вы участвуете не первый год в одном и том же фестивале, всё равно потратьте пятнадцать минут своего времени на прочтение правил, ведь за год всё вполне могло измениться.

В правилах вы найдёте ответы на подавляющее большинство своих вопросов, а так же будете готовы ко всем неожиданностям, относительно вашей заявки. Будь то качество музыки, длинна выступления или спецэффекты — всё это прописано в правилах подачи заявки. После прочтения внимательно заполните всю, требующуюся от вас инфорацию и отправьте указанным способом.

Если вы действительно читали правила – то, каких либо, проблем возникнуть не должно. Ну а если, всё же, остались какие-либо вопросы – то настало время для общения с организаторами.

Не бойтесь писать на электронный ящик организатором фестиваля. Он именно для ваших вопросов и существует. Но помните. Насколько бы абсурдным не казалось вам решение администрации – спорить с ним не следует. По крайней мере, в открытой форме. Вы только негативно настроите к себе людей, который вкладывают свои силы в проведение мероприятия для вас. А от их отношения к вам не в последнюю очередь зависят ваши шансы на победу. Ведь как минимум во всех спорных вопросах последнее слово остаётся за организациями, а как максимум вашу заявку просто могут снять с участия без объяснения причин.
8. Поставьте своё дефиле так, чтобы видео с ним разошлось по всему интернету
Подробнее. Если дело касается победы на фестивале в дефиле номинациях – то неотъемлемой частью вашего косплей образа является дефиле. И с ним далеко не всё так просто как может показаться на первый взгляд.

Ну, во-первых, оно должно соответствовать характеру вашего персонажа и в полной мере его раскрывать. Во-вторых, оно должно быть по возможности достаточно динамичным и интересным. Даже если персонаж трагичен, и вы хотите это показать – показывайте динамично. Зрителю будет неинтересно смотреть на плавные перетекания из одного угла сцены в другой. Ну и в-третьих, в вашем дефиле должны присутствовать статичные позы (замирания на сцене на 2-3 секунды) во время которых фотографы будут вас фотографировать.

Достаточно противоречивые пункты, не правда ли? И, тем не менее, вам, по возможности, следует умудряться их сочетать. Правда что касается последнего пункта – то его можно принести в жертву динамичности и фотографироваться позже в антракте. Но если ваш выход после антракте – то есть большой шанс, что у вас просто не будет фотографий или вы засветите свой костюм раньше времени выйдя в антракт до дефиле в костюме.

Так или иначе, дефиле – это половина успеха на фестивале. Вам нужно выложиться в нём по полной, и не в коем случае не оставлять его постановку на самый последний момент. Продумайте всё до мелочей и постоянно ставьте себя на место зрителя. Понравится вам тот или иной шаг. Но не увлекайтесь. Затянутые дефиле тоже, увы, не редкость. И как бы оно не было хорошо, если дефиле длится слишком долго – зритель начинает скучать и думает уже не о том как бы отдать вам свой голос, а о том когда же вы наконец закончите выступление.

По этому при построении дефиле найдите золотую середину. Добавьте зрелищности и динамичности, не забывайте о статичных позах, а самое главное умудритесь всё это уложить в промежуток времени не более полторы минуты (если это одиночное дефиле.
9. Покажите себя достойно на генеральной репетиции
Подробнее. Несмотря на то, что на генеральной репетиции нет ни жури, ни зрителей – рассматривайте её как полноценный фестиваль. Готовьтесь к ней как к фестивалю и выкладывайтесь на ней как на фестивале (разве что можно не заморачиваться с макияжем и мелкими деталями.

Ваша первостепенная задача на генеральной репетиции исключить всевозможные косяки и ошибки в вашем дефиле. По этому, если ваш выход вам чем-либо не понравился – обязательно вежливо попробуйте уломать организаторов разрешить вам выйти ещё раз. Поверьте мне, они заинтересованы в качественном контенте, и если время позволяет – обязательно дадут вам такую возможность.

Только убедившись, что вы уверенно чувствуете себя на сцене и все отрепетированные раньше движения (а вы должны начать репетировать ваше дефиле задолго до дня фестиваля) на сцене остаются всё такими же чёткими и отлаженными – тогда можете смело быть уверенными, что вы сделали всё, что было в ваших силах для подготовки к фестивалю.
10. Фестиваль – это праздник. Получайте от него удовольствие, но держите себя в рамках
Подробнее. Вы косплеер. И тем более косплеер в образе. Постарайтесь не разрушать эту магию и выдерживайте этот образ даже во время антракта (в рамках приличия естественно, не стоит никого кусать и калечить и тем более творить что-либо непотребное. Чем больше вы произведёте впечатления на зрителей – тем больше у вас шансов получить достаточное для победы количество голосов.

Жюри вы впечатлить можете только на сцене, а вот зритель больше любит общаться с вами в живую в холле (особенно если у вас было яркое и впечатляющее дефиле. Не отказывайте ему в этом удовольствие и фотографируйтесь со всеми желающими. Так же не забудьте добраться до фотоугла.

Что касается гримёрок и заклулисья – то тут просто надо сохранять нормы приличия и морали и не спорить с организаторами. Самое страшное, что вы можете сделать в день фестиваля – это пропустить своё дефиле. Если вы не следите за тем, когда вам выходить – т

Связанные вопросы и ответы:

Косплей дефиле советы. Начинающий Косплеер

1. МУЗЫКА: ПАФОС - НАШЕ ВСЕ. Правильный выбор трека - 50% удачи. Что такое "правильный трек"? Это музыка с четкой сильной долей (она не даст вам сбиться на сцене, а зрителям - расслабиться), музыка с четко выраженным делением на фразы (они, опять же, не дадут вам сбиться, а зрителям - захрапеть). Кроме того, музыка должна быть ПАФОСНОЙ, даже если вы вышли на сцену в амплуа умирающего лебедя. Пафос, драйв, ритм - вот основные требования к треку для дефиле. Больше пафоса!

2. СЦЕНАРИЙ - ОН ДОЛЖЕН БЫТЬ. Заранее представляйте себе, чем именно вы собираетесь заниматься под выбранную вами музыку. См. выше: музыка с четко выраженными фразами поможет вам запомнить последовательность выбранных движений, даже если вы плохо представляете себе размеры сцены, на которой вам придется выступать. Заранее отрепетируйте свой выход - хотя бы в коридоре, в комнате, где угодно. Вот на этот такт вы машете рукой, на этих тактах - ногой, а тут вы вообще танцуете. И все это - согласно сценарию дефиле. Да, у выхода на сцену ДОЛЖЕН быть сценарий. Иначе - у вас будет не дефиле, а хаотическое мельтешение по сцене. Жюри и фотографы уж точно не порадуются косплееру, который мечется как испуганная мышь. Поэтому - как можно меньше лишних движений. Вышли. Встали в позу. Сменили позу. Возможно, сделали несколько шагов и движений танца - на ходу. Опять приняли позу. Статичную в течение нескольких секунд позу, которая позволит жюри заценить вас (т.е. ваш костюм и ваше соответствие образу), а фотографу - сделать удачный кадр (вам, что, не нужны красивые фото вашего дефиле?). Поделите дефиле на три части: выход, собственно показ и уход со сцены. Четко представляйте себе, какие фрагменты трека будут соответствовать этим частям. Ваша задача - красиво выйти, красиво постоять (но не столбом!) и красиво уйти.

И еще: осанка. Держите спину. Не сутультесь. Не мельтешите. Не зажимайтесь. Плечи расправлены, грудь вперед. Или ваш персонаж - унылый сутулый инвалид, который делает физзарядку?

3. "КРАСИВО" - ЭТО НЕ "БЫСТРО". Собственно позы. Ваша задача - показать костюм и раскрыть образ персонажа. Выбирайте "каноничные" позы. Источники: официальный арт к аниме, рисовка персонажа в манге или прочей худ.литературе. А вот с концептами к играм следует быть осторожнее: классическое для концептов большинства игр "руки врозь, ноги вместе" выглядит довольно смешно, это подсказка для художника, а не косплеера.

Кроме того, выигрышными будут позы, которые соответствуют характеру персонажа (агрессивные, властные, пассивные, томные и пр.). Однако помните - поза не должна скрывать ваш костюм. Старайтесь включить в сценарий несколько поз, в которых руки будут отведены от тела (но не путайте сцену со спортзалом или концертом ансамбля народной самодеятельности), это позволит продемонстрировать костюм, кроме того, подобные позы можно сделать довольно эффектными. Обязательно тренируйтесь перед зеркалом. Если есть возможность, попросите кого-нибудь сфотографировать вас - чтобы со стороны оценить ту или иную позу. Репетируйте, чтобы не путаться в ногах-руках. Выучите несколько выигрышных (для вашей фигуры) поз, принимать которые можно не задумываясь. Если косплей подразумевает наличие у персонажа оружия или еще какой атрибутики - не стесняйтесь ее использовать. Но помните - судорожное размахивание мечом/пистолетом/посохом может все испортить. Поэтому еще раз - тщательно продумайте все позы.

4. ИМПРОВИЗАЦИЯ ДОЛЖНА БЫТЬ ПРОДУМАННОЙ. Если вы не слишком хорошо расчитали размеры сцены - не бойтесь импровизировать. Возможно, какие-то движения и позы придется убрать. Возможно, какие-то движения и позы придется продублировать. Однако никогда не изобретайте сценографию прямо на ходу. Именно для форс-мажора (сцена меньше/больше) вам и понадобятся позы, в которых вы будете смотреться выигрышно - и которые (позы) вы можете принимать, особенно не задумываясь. Кстати - обратите внимание на базовые па бальных и прочих танцев, на базовые фехтовальные стойки и базовые же позиции из арсенала боевых искусств. Четкая поза

Показать список оценивших

Косплей в Японии

Данную статью я хочу посвятить косплею. Итак, что это такое и с чем это едят?

Косплей происходит от ангийского “costume play”, т.е. дословно «костюмированная игра». Несмотря на английское происхождение термина, родиной современного косплея является Япония. Для простоты косплей, конечно, можно сравнить с театром. Но, на самом деле, понятие косплея, хоть и не блещет философскими глубинами в отличие от многих пьес, охватывает гораздо большее пространство и дает больший простор для творчества.

Собственно, косплей – это игра за определенного персонажа. Причем, это совсем не обязательно постановочное явление, и это – главное отличие от обычного театра. Подражание аниме-героям достаточно относительно, ибо невозможно стать копией нарисованного персонажа. Сходство достигается не только за счет костюма, идентичного нарисованному, и прически, но и множеству более мелких деталей. Но этого недостаточно. Чтобы хорошо скосплеить кого-либо, необходимо «почувствовать себя им». Хороший косплеер может перерыть уйму материала для того, чтобы целиком и полностью войти в образ и уяснить основные характерные фразы персонажа, манеру  разговора, жестикуляцию и мимику. Именно поэтому, залог хорошего косплея – внешнее и внутреннее сходство.

На сам косплей, помимо аниме и манги, большое влияние оказывают также игры, кинематограф (в основном исторического содержания), и, безусловно, музыка. Visual Kei – жанр в японской музыке, возникший в результате, в основном, влияния западного глэм-рока, в какой-то мере также панк-рока и метала.  Visual kei – «визуальный стиль». Это музыкальное направление помимо своей рок направленности, характеризуется также и особым имиджем артистов – сложными прическами, макияжем, яркими костюмами. В этом и заключается суть Visual Kei – артист доносит частичку себя к зрителю не только музыкой, но и своим образом. По мнению представителей Visual Kei – мужчина, пользующийся макияжем скорее дамский угодник. Безусловно, зачастую вдохновение для создания своих костюмов черпается из аниме и манга-источников. В тесной взаимосвязи с Visual Kei появился и развивается и поныне образ Gothic Lolita/Готичная Лолита (Подробнее о Лолитах вы можете прочитать) . В частности, самих музыкантов Visual Kei-направления также косплеят.

В самой Японии косплей – золотая жила. Появилось множество магазинов, специализирующихся на выпуске костюмов, париков и другой косплей-атрибутики.

В России и странах постсоветского пространства косплей – все еще только развивающееся явление, но развивается он достаточно бурно. В крупных городах нередки аниме-вечеринки и фестивали, на которых действительно есть на что посмотреть.

Но в маленьких городах костюмы зачастую шьются самостоятельно, и, при отсутствии аниме-фестов, косплей можно воплотить и в виде фотографий.

Видео макияж на аниме фестиваль